区本作品 68cm x 68cm
松鼠图画评：
区本老师所作《松鼠图》斗方，纸方境圆，初展卷便觉一股清润之气扑面而来。画家以“玉圆”取势，使画面在方整中见圆融，寓“天圆地方”之古意，又暗合亲子间循环无尽的温情，起手已见匠心。
构图与布局
右端古松横空而入，老鳞如铁，枝作“L”形折向左方，取势险而稳，既分割天地，又形成天然围抱之势。松针不画，只以枯皴写骨，愈见苍劲；一只老松鼠倒悬其上，四肢紧扣，脊背弓如满月，尾帚轻垂，毛色以赭石、蓝、白三彩长条纹写成，斑斓古雅，带民间织锦之趣。其头颈极力下探，双目凝聚成“钉”，锁住在左下伸出的细枝——那里，幼年松鼠蹲踞，尾巴随意搭成“S”形，正两爪捧松果，细啮慢品，神态怡然。小松鼠毛色亦以三色成条纹，却石黄、月白、靛青相间，与老者形成呼应而微变，既统一又分出长幼。一上一下，一俯一蹲，对角线构图使画面张力饱满；而两者眼神各关注，一条看不见的“情感轴”由此牢牢系住全幅，使观者目光循环往复，不能移开。
笔墨与色彩
区老写松干，以干笔逆锋，鳞圈层叠如篆籀，间以焦墨点苔，苍老中透出蓬勃生机；写松鼠皮毛，却用长锋散笔，顺逆交替，色线并施，把动物毛茸蓬松的质感与装饰性的三色条纹融为一体，远看斑斓夺目，近观细绒可鉴。背景留白，不借一墨，既显纸素之清雅，又使双松鼠跳脱于虚静空间，如闻啃啮之声回荡。色彩上，赭蓝白主调沉稳，石黄与靛青点缀，与古松墨青遥相呼吸，整体呈“冷月照松霜，暖阳映绒毛”的温馨氛围，可谓色不碍墨，墨不碍色。
意境与情感
此作之妙，不在写松鼠之形，而在写“看护”之味。老松鼠全身筋骨都在向下，尾、脊、颈、眼神成一束“关怀的箭”；小松鼠则全然放松，松果在爪，世界便足。俯身者是“给”，蹲享者是“受”，一给一受之间，父爱、母爱、甚至隔代亲之爱皆被包容。区老82岁再挥笔，想必亦把自己对后辈的慈怜、对生命的温厚，一并倾入这倒悬的俯身里。于是，小小斗方，不啻一幅“天伦图”——古松为证，岁月为鉴，松果清香里，是天底下最安静的深情。
创新与传承
传统画松鼠，多求工写兼备，以形俏为佳。区老却大胆以三色长条纹重构动物皮毛，把民间刺绣、彩陶之装饰意趣引入写意系统，化“写生”为“写色”，写色又不失生趣，此乃形式突围。而古松去叶留骨，又是“写冬而不写春”，舍繁华取苍劲，与彩色松鼠形成素与艳、老与少、静与动的多重对比，传统笔墨与现代构成悄然握手，显出一位老艺术家“衰年变法”的魄力。而“松痴”之誉，早在十年前便已蜚声藏界，今观此作，知痴者非独爱松，亦爱松间天地、松上温情。
结语
《松鼠图》尺幅虽小，却具“俯仰天地”的大关怀：俯身是责任，蹲享是信任；老树是岁月，新彩是希望。区本老师以八秩高龄，仍精耕毫厘，彩绘温情，把一次林间寻常“喂食”，升华为永恒的人间慈爱。观者面对此图，如闻松风簌簌，如触绒毛煦暖，心底最柔软处被轻轻叩响——原来我们一生奔波，所求不过有人俯身以护、安心以享。此画之功德，便在这不动声色的“一叩”之间。